Vart är konsten på väg? Från grottmålningar till virtuell verklighet
Så länge det har funnits människor har vi använt konsten för att berätta historier, föra vidare kunskap och utforska oss själva. Tidiga grottmålningar, runskrifter och antika statyer lade grunden för det konstnärliga uttrycket som senare utvecklades till Rembrandts oljemålningar, Picassos kubism och Lars Lerins akvareller.
Konsten har alltid varit en del av sin samtid – men också påverkat den. Den har format kulturer, speglat samhällsförändringar och ibland drivit utvecklingen framåt, ibland bakåt, men alltid vidare. På så sätt reflekterar och definierar konsten oss som människor och som kultur.
Konstens utveckling i takt med teknik och samhälle
I takt med att kulturen förändras utvecklas även tekniken, och konsten blir en spegling av denna process. Från enkla stenverktyg och lera, till kanvas och färg, och vidare till dagens avancerade datorprogram, videosimuleringar och digitala museer som ryms i våra mobiltelefoner.
Konsten har alltid funnits nära människan, men aldrig varit så tillgänglig som i dag. Tekniken har gjort det möjligt att bära med sig hela konsthistorien i fickan.
En värld där tekniken utvecklas snabbare än någonsin
Under de senaste decennierna har den tekniska utvecklingen accelererat kraftigt. Det som upplevs som nytt i dag riskerar att vara omodernt redan i morgon. Elektricitet, internet och global kommunikation har gjort att konst kan spridas, skapas och upplevas snabbare än någonsin tidigare.
Den snabba utvecklingen har öppnat dörrar för nya konstformer, men har också förändrat hur vi konsumerar och relaterar till konst.
VR-konst och den tredje dimensionen
Ett av de mest banbrytande stegen inom samtida konst är utvecklingen av virtuell verklighet (VR). Med VR kan konstnärer inte bara visa en bild, utan även skapa djup och rumslighet där betraktaren själv kan röra sig i konstverket.
För konstentusiaster innebär detta en helt ny upplevelse av konst. För konstnärer öppnas möjligheten att bygga egna universum utan att behöva förhålla sig till den fysiska världens begränsningar.
Teresa Wennberg – pionjär inom VR-konst
Teresa Wennberg var en av pionjärerna inom videokonst redan i slutet av 1970-talet. Sedan dess har hon, i samarbete med bland annat KTH, arbetat med att skapa, producera och utveckla VR-konst.
Ett av hennes mest uppmärksammade verk är The Soft Factory. Utifrån framstår verket som en kub klädd i duk, men på insidan öppnas en portal in i människokroppen. Besökaren kan röra sig fritt mellan lungor, hjärna och blodomlopp – en upplevelse som hade varit omöjlig att skapa utan den tredje dimensionen och svår att förstå utan att uppleva den själv.
VR bortom gallerierna – från konst till spel
VR och tredimensionell konst är inte begränsade till abstrakta konstverk och museer. Många datorspel använder samma teknik och låter spelaren själv ta plats i handlingen, oavsett om det är på en avlägsen planet eller bakom ratten i en racingbil.
Här suddas gränserna ut mellan konst, teknik och underhållning.
Motreaktionen mot det digitala
Samtidigt som samhället blir allt mer digitalt pågår en tydlig motreaktion. Allt fler människor söker sig tillbaka till mer konkreta upplevelser, mänskliga möten och mindre skärmtid. Debatter om sociala mediers påverkan på vårt välmående och behovet av begränsad skärmtid är ständigt aktuella.
Eftersom konsten speglar sin samtid har även den reagerat. Traditionella konstformer, som analog fotografi och handgjort konsthantverk, har fått ett tydligt uppsving. Ett exempel är att Teresa Wennberg just nu arbetar med att färdigställa helt handgjorda kyrkfönster till en kyrka i Frankrike – ett medvetet steg bort från skärmen.
Framtidens konst – digital och analog sida vid sida
Oavsett vart konsten är på väg är VR-konsten här för att stanna. Stora teknikföretag som Apple, Facebook och Samsung har investerat mångmiljardbelopp i tekniken, vilket tyder på att den kommer fortsätta växa och ta plats i flera delar av vår vardag.
Konst kommer alltid att finnas. Konstnärer kommer alltid att vilja uttrycka sig och använda sin kreativitet för att föra konsten vidare – oavsett om det sker med olja på duk eller i ett digitalt universum.
Text: Björn Larsson
